DUŠAN FIŠER: KAKO SE DOTAKNEŠ SVETLOBE? / HOW DO YOU TOUCH LIGHT? (izjava: Deja Bečaj)

DUŠAN FIŠER: KAKO SE DOTAKNEŠ SVETLOBE? / HOW DO YOU TOUCH LIGHT? (izjava: Deja Bečaj)

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 20. november 2025 ― Razstava z naslovom Kako se dotakneš svetlobe? predstavlja nova dela vsestranskega umetnika Dušana Fišerja, ki se v svoji umetniški praksi posveča zlasti vizualni pojavnosti svetlobe in njenem učinku na posameznika in družbo. V specifični ambientalni postavitvi v nekdanji samostanski cerkvi GBJ vzpostavlja svojstveni vizualni iluzionizem in raziskuje optične učinke svetlobe. Pri tem se poslužuje različnih medijev in načinov, od kompozitnih prostorskih instalacij in svetlobnih objektov, do gibljive slike in zvočnih kompozicij. Za pričujočo razstavo je posebej zasnoval in naredil serijo objektov oziroma prototipov, ki publiko vabijo k interakciji in preizkušanju lastnega dojemanja vizualnega. Fišer se na svoji petintrideset let trajajoči kontinuirani umetniški poti pogosto ukvarja z načini človekovega dojemanja optičnih učinkov, v novejši umetniški praksi pa se je raziskovanje svetlobnih zakonitosti in iluzionističnih učinkov še izostrilo. Njegova varianta optične umetnosti se neposredno nanaša na človeka in na njegov odnos do vizualnih signalov in senzacij. V svojih delih se zato pogosto poigrava z dojemanjem videnega: draži uveljavljene predstave, namiguje na mogoče pomene onkraj konvencij in okvirov ter naslavlja tudi ostale čute, čeprav je pri človeku prav vid izrazito dominanten pri dojemanju in razumevanju okolice. Za namene pričujoče razstave je ustvaril totalno instalacijo, ki povzema celostno izkušnjo svetlobe na površini in volumnu umetelnih predmetov in konstruiranih prostorov. Prav svetloba namreč definira objekte in njihove oblike, s tem ko se od njih odbija oziroma ko skoznje proseva. Naredil in v prostor je umestil vrsto skrbno oblikovanih objektov, ki s svojo formo, materialom in strukturo pomagajo ustvariti učinek vizualne nestabilnosti in nedoločnosti, saj lahko publiko izmaknejo iz običajnega in pričakovanega dojemanja prostora in časa. Ti objekti učinkujejo kot nekakšne futuristične kapsule, ki lahko človeka soočijo z nekoliko drugačnimi čutnimi pr
Maja Bojanić - V tvojem svetu se gibljem nepovabljena (2025) Eksperimentalni video/ Avtorski video/ Eksperimentalni film

Maja Bojanić - V tvojem svetu se gibljem nepovabljena (2025) Eksperimentalni video/ Avtorski video/ Eksperimentalni film

DIVA nove pridobitve, 18. november 2025 ― Termografska kamera se pomika po predmestnem stanovanju in razkriva sledi toplote, ki so v njem ostale za njegovo stanovalko, po tem ko je bila izbrisana. Ministrstvo za notranje zadeve je leta 1992 sprožilo izbris 25,671 ljudi iz registra stalnih prebivalcev Republike Slovenije. Večina jih je imela dvojno državljanstvo, jugoslovanskega in državljanstvo še ene izmed republik. Kljub temu da država zanika njen obstoj, umetničina prababica še vedno tiho prebiva v pričujočih sobah. Kot da...

LIKOVNA RAZSTAVA: 24. mednarodna likovna kolonija v Monoštru

Galerija-Muzej Lendava, 18. november 2025 ― Zveza Slovencev na Madžarskem, Občina Monošter in Galerija - Muzej Lendava vljudno vabijo Vas in Vaše prijatelje na odprtje razstave umetniških del nastalih na 24. mednarodni likovni koloniji v Monoštru. Odprtje razstave bo v petek, 21. novembra 2025, ob 17. uri v Slovenskem kulturnem in informativnem centru v Monoštru. Nadaljujte z branjem →
ANA MALNAR: BE COMING (izjava: Rebeka Tašič in Ana Malnar)

ANA MALNAR: BE COMING (izjava: Rebeka Tašič in Ana Malnar)

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 18. november 2025 ― Umetnica se na razstavi predstavlja s slikarskimi deli moškega telesa, tako akti kot portreti. Gre za tehniko olja na platnu z dodajanjem peska. Slike so grajene, dejanja, ki jih sestavljajo pa sodelujejo v tem, da jih osmišljajo. Poteze čopiča v delih s svojo zabrisanostjo namigujejo na brisanje mej med subjektom in gledalcem. Prav tako je prej omenjeni nanos peska kot tančica kože, ki pozdravlja in pomni vsako sled dotika. Ob tem se odraža tudi subtilnost barve kot zavedanje o čutnosti in intimi, ki je predstavljena. V delih je pomemben in tudi namemben trenutek, v katerem je subjekt ujet - gre za trenutek v vrhuncu užitka in izraža zanos po nečem že znanem a še vedno željnem.Tako je gledalec kot ob padcu zakulise soočen z bitnostjo trenutka in morda soočenjem s samim sabo. Subjekti na slikah so zabrisani, identiteta, ki se skriva za barvo in zanosom čopiča, je neznana. Ravno ta anonimnost pa išče pomen in ime v opazovalcu. S tem tudi sam opazovalec postane igralec v makrokozmusu umetničinega sveta, kjer postane opazovan on. Dela Ane Malnar gledalca zapeljejo tudi v njen svet gole izpostavljenosti. Prepletajo se občutki v v odnosih, ki jih gradi v svojem življenju, kar se kaže predvsem v ranljivosti del samih. Tovrstni odnosi in občutja do nas samih in do sočloveka za umetnico predstavljajo prehode med lastno in tujo izkušnjo, predvsem med njeno in moško intimo. Skozi raziskovanje ključnih vprašanj o ljubezni, frustraciji in odvisnosti pronica čustvena surovost umetničinega razmišljanja. Tako lahko trenutki ujete na slikah Ane Malnar delujejo kot zajem diha. Zajet in ujet je trenutek, ko človek ne pričakuje zunanje perspektive, kar ustvarja tenzično dinamiko med pravzaprav tremi osebami – likom, gledalcem in umetnico – njenim razmišljanjem, opazovanjem in raziskovanjem človeške reakcije. Portreti in akti tako s tehniko kot izpovednostjo gradijo plasti in rušijo meje med lastnim zavedanjem in esenco slike. Soočajo nas z nesigurnostjo, šokirajo in hkrati vabijo k po
OSKAR KANDARE: sys_6x3_CAT / LARA ŽAGAR: 46.3532182, 15.1231226 (izjava Ema Ograjenšek,...)

OSKAR KANDARE: sys_6x3_CAT / LARA ŽAGAR: 46.3532182, 15.1231226 (izjava Ema Ograjenšek,...)

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 15. november 2025 ― Intermedijsko umetniško delo sys_6x3_CAT Oskarja Kandareta sestoji iz rudimentarnih senzorjev gibanja, mehaničnih komponent ter kabelske konfiguracije. Je avtonomni kinetični sistem, ki deluje kakor primitivno enocelično bitje v svoji najzgodnejši razvojni fazi. V pomanjkanju kompleksnih čutnih zaznav se odziva zgolj na svojo najbližjo okolico. Njegovo gibanje je negotovo, počasno in brez pravega namena – obstaja zgolj zato, da biva. sys_6x3_CAT se je priklopilo na električni sistem prostora, podrlo geometrično pravilne postavitve tamkajšnjih napajalnikov in prilagodilo vlogo motorjev. Sedaj s svojim gibanjem vse bolj vpliva na čutne značilnosti prostora, ga s svojo prisotnostjo spreminja in opazuje. Delo raziskuje mejo med živim in neživim, med evolucijo in stagnacijo, ter v sklopu duo razstave, v kateri umetniška projekta Oskarja Kandareta in Lare Žagar soustvarjata skupni prostor spekulativnega mišljenja, odpira vprašanja o pomenu golega, brezsmotrnega obstoja ter možnosti avtonomije tovrstnega bivanja. 46.3532182, 15.1231226 je fikcionaliziran raziskovalni projekt, čigar predmet je kopičenje vodnega kamna – spojine kalcita, magnezita in drugih mineralov. Instalacija sestoji iz dveh steklenih grelnikov ter posod, ki vanje vnašajo vodo in mineralno raztopino. Grelniki kot mesto nastanka te nedragocene “kamnine” so odprti človeškemu pogledu, z njim pa spekulativnemu vzgibu, ki v materialu išče izkupiček – bodisi kot maksimalizacijo vrednosti ali vsaj količine/velikosti. Navidezna znanstvenost instalacije je tako vnaprej načeta: kemični proces odpira ezoterični in mehanični kontaminaciji. Se “tujek” v sistem prikrade z razstapljanjem ogljikovega dioksida v vodi? Ali ko segrevanje privede do nastanka oborine? Je tujek že pogled sam? Ali je tujek namera, ki se vpisuje preko za znanstveno okolje neobičajnih mahagonijevih podstavkov in vanje vrezljanih motivov? 46.3532182, 15.1231226 se predstavlja kot znanilec kemične ezoterike, spekulativne discipline, ki skuša razkri
še novic